上個禮拜四kuku跑去蘇黎世看了一場歌劇"茶花女"，這是拜在蘇黎世的朋友所賜，她用血淚在IBM工作然後認識了一堆人，其中有一個在這場歌劇裡面當舞者，所以有彩排場的票。有鑑於以前看歌劇都會睡到天昏地暗，阿依達只有在有軍隊登場的時候會被吵醒，所以現在看歌劇之前都會做點功課。至少也要把故事梗概各幕情節大概記一下。
心裡面滿腹問號怎麼歌劇裡會有只跳舞不唱歌的人呢？後來看了才知道這齣戲的演出方式是有特別改過的。雖然音樂都是現場的，樂團也是現場的，不過當一堆大合唱的時候，合唱團就站到邊邊去專心唱，只留舞者在場上跳舞走位製造氣氛。
演出場地是在蘇黎世室內運動場，像小巨蛋那樣，據說以前這裡是打hockey用的，不過改裝以後有很多熱門表演會在這裡舉行，因為觀眾席夠多四面八方坐滿滿可以到幾萬人。不過這麼大一個舞台我想是對舞台設計是一個很大的考驗。
這個團體把場地鋪滿了放大輸出的樂譜，在樂譜範圍內就是舞台。動線因為都是體育場的出入口沒有後台，所以可以清楚看到一群舞者集結在門口要進場了。這個方法在小型的劇場不是沒有人用過，而且通常是有點要打破觀眾跟表演者之間的界限，不過在這個超大型劇場表演裡也遇到就挺鮮的。舞台的佈置是簡化過的，都賦予了象徵的意義，而且盡量都用線圈來區隔空間，這樣四面八方的觀眾就不會被遮蔽。配上垂直方向的燈籠造成立體空間感，我是覺得挺美的啦。蠻佩服這個設計者的！
後來開演啦，彩排場果然是精彩!
音樂唱唱唱，忽然有人講話的聲音廣播出來。接下來十分鐘雜音不斷好像是在調整線路。舞者似乎對走位還不太熟，常常燈光一個cue點，結果spotlight打的地方沒有人在......遠遠的在陰暗處看到一個舞者還在狂奔，因為來不及跑到定位。或是spotlight的範圍內很詭異的只照到一條腿腳到膝蓋的部份，然後接下來的五分鐘內舞者很努力的要以極慢的速度往燈光內移動，不過還是會被看得一清二楚......
場地真是太大了阿！
不過導演也有解讀茶花女的新意，舞的畫面有很多會讓人有性的聯想。大概他覺得青樓女子的愛慾是不可能那麼純情的吧。真想知道義大利文的歌詞究竟在唱什麼。同一個檔期，在蘇黎世歌劇院也在上演茶花女，不過是屬於雕樑畫棟的傳統風格。其實原本我們以為要去看的是這個，直到拿到票才發現是另外一團。
不過現在會覺得歌劇好像可以先看看DVD，有字幕翻譯應該對歌詞會了解多一點。倒是查到不少關於茶花女首演時的稗官野史，會讓人捧腹大笑。有興趣的請點這裡。
（奇怪連結出不來，那就請大家動動手指頭吧！）
http://love.ek21.com/esay/LiveEsayShowDiaryDetail.php?Serial=116084&BeginSerial=4
3 則留言:
我之前也有跟同學去看茶花女耶...還好大都會歌劇院的每個座位前面都有打英文字幕...不然我很快就會睡著吧～只記得當時哭得悉哩花啦的...
大都會的表演對於性的部分真是一點也不隱諱，看羅蜜歐與茱莉葉那次，有一幕就是把床鋪擺在舞台中間，女主角一身薄紗上場，男主角當眾脫衣，然後就點點點...另外有好幾出也都是男高音的手在女高音身上摸來摸去...(以前的貴族都那麼開放嗎？）那時還真嚇了一大跳，之前以為歌劇院的表演方式應該都是很保守的:p
從沒去過四面環場的舞台，真是好奇...那樣演員走位不是很辛苦嗎？他們也要環場吧～
哇！現在的劇場都流行下重藥呀！那個演員並不會特別去繞，對觀眾而言就是很平均的會有1/4的時間看到的是背面，我覺得沒差，因為反正坐很遠歌者的表情都看不到，以看舞台調度的整體感覺為主。
之前倒是看了四面都是舞台的戲（賴導的如夢之夢），觀眾坐在正中央，那個感覺真的很震撼！
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