2013年3月3日 星期日
電影教我的事,可惜我可能怎麼也學不會
2012年11月25日 星期日
女朋友男朋友
這個故事一部份架構在我還在唸小學的時代。在那個年代裡,如果我搭公車經過了中正紀念堂,看到滿牆的塗鴉,只會覺得好過份,害的政府又要花錢去粉刷,浪費空帑。那是一個很尷尬氣氛在轉換的時期,我在學校不敢承認家裡不支持國民黨,覺得將來長大了暑假要去參加救國團的活動,聽大人說美麗島就像是在聽奇談不想深究;總之那時的我往大人的世界探頭只感到渾身不自在。可能就是基於對那個時期認知的空白,所以這部電影在講學運那一段很吸引我。
可是,其他諸如高中的青春或是同志的戀愛或是成人世界的無奈,總覺得沒有很深刻,這些人好像都架在空中,對他們的愛戀的糾葛混亂,頂多就只有“好吧我大概可以想像這有多機車“的感嘆,裡面的人的演出,我好像也只比較喜歡鳳小岳的部份,奇怪他怎麼沒有被提名呢?
我對電影沒有研究,只是個喜歡看故事也喜歡沈浸其中的人。也許裡面有很多象徵暗喻的畫面,被我鴨子聽雷呼嚨呼嚨就過去了,可是對情節沒有什麼感應,就讓我自己覺得很遺憾了。唉。
2010年4月12日 星期一
撐著點小番茄!
(這個音樂連結的畫面是專輯封面,瞧瞧那個小寶寶多麼開心!)
kuku上個禮拜借回來這張專輯,一邊在廚房切切煮煮,一邊漫不經心地聽。摁...很不錯嘛多元風格,而且都有自己的味道,編曲很棒。
繼續埋頭切切切...忽然之間,我竟然聽到日本演歌!!@@!!還蠻道地的!這個團真是充滿了好奇心呀!
這個團體Pink Martini真的很可愛。專輯中的同名曲“Hang on Little Tomato”是我最喜歡的一首歌啦!!前面的豎笛跟這首歌超搭。就算天氣很爛,一放這首歌,室內也會陽光滿溢起來。
2010年4月11日 星期日
還在看電影
新看的電影有法國的高達(Jean-Luc Godard)1960年拍的電影“斷了氣”(À bout de souffle),德國導演法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)1974年拍的“恐懼吞噬心靈”(Angst essen Seele auf),還有英國導演希區考克(Alfred Hitchcock)1960年拍攝的“驚魂記”(Psycho)。

這三部來自不同國家的電影差異很大。希區考克的電影有很多都是美國出資拍的,美國的電影文化很早就很成熟,敘事非常流暢,看起來也跟現代電影的觀賞習慣最沒有違和感。故事我猜是受心理分析風潮的影響(也許那時開始有一些心理疾病的犯罪判例),所以寫出了這樣一個有趣的恐怖故事。最經典的浴室謀殺場景,不知道是因為現在的觀眾口味實在太重還是怎樣,我覺得沒有想像中恐怖,還嫌它裡面流的血量少了點不太合理。最讓我喜歡的是電影前半部女主角犯罪的逃亡部份,畫面很簡單,但是緊繃的氣氛讓人連呼吸都不敢太大力。

法國的電影給我的印像一直都是話多,多到在電影院裡面字幕會來不及消化的程度,”斷了氣“正好也是如此。這部電影在電影書裡面總是一再被提及它當時用的跳接技法很具實驗性很重要,不過我覺得它會在那個時代那麼受歡迎應該還是因為故事情節。裡面對波西米亞生活方式的隱約崇拜,還有沒有道德感對一切都無所謂的頹廢態度,是一種無可救藥的浪漫。那個時候的年輕人也許也像片中的女主角ㄧ樣,每天腦袋都在考量著生命的意義到底在哪裡或是愛情要去哪裡找尋,但是生活上的實際面卻是戰戰兢兢的不敢大意就怕沒了飯碗,在這樣的衝突下生活應該也讓人有點苦悶吧,當然就會對電影產生共鳴囉。(寫寫忽然覺得這種心裡衝突對現在的年輕人也是一樣有的吧!難怪現在看也會覺得好看。)
DVD後面還附了那時的預告片:就是短短的幾幕電影,然後最後來個片名滿版唸一遍,好樸實啊 XD!

德國的電影就很簡潔了。Fassbinder在台灣也有辦過相關的影展,可是相關的文宣不知為何,都圍繞著他的性取向,低成本製作,跟虐待式導演法(?)打轉,但是看他的電影卻覺得沒有甚麼關連啊!
”恐懼吞噬心靈“講兩個被社會排擠的邊緣人的共生故事,原文片名“Angst Essen Seele Auf”是片中的外籍勞工男主角對女主角說的一句話,雖然文法不正確但是卻深深的說進了女主角的心裡。於是他們一時衝動決定要在一起抵抗這個世界,揮別過往,打造幸福的生活,可是怎麼做都只是被大環境反擊而受傷的更重。畢竟他們能夠採取的方式也很有限,因為他們都很平凡,眼界也沒辦法看得很遠,所以怎麼做都讓人覺得可悲,後來即使他們決定要繼續在一起,其實只能各自回到自己的文化裡。這個故事真的是蠻悲慘的,也提到很多社會問題。
可能是因為低成本的關係,鏡頭都是一鏡到底,畫面也很奇怪,舉例來說:人小小的放在最裡面的房間那樣,觀眾好像從很旁觀者的角度偷窺似的。風格不甚唯美,氣氛有點奇怪,議題非常尖銳,結局勉強樂觀。雖然會想再看看他別的電影,不過...可能過些時日再來吧!
還有兩部現代的電影,法國人拍的:”西班牙公寓“(2002)跟它的續集“俄羅斯娃娃”(2005)。這兩部電影都很歡樂喔!!當年在歐洲好像也都超級大賣座。看完第一集有點感傷覺得自己年輕的時候好像錯過了很多東西。不過其實是文化不同啦!台灣長大的青少年也有自己的成長經驗呀!歐洲的年輕人實在很幸福耶,歐盟有那麼多program在促進不同文化間的交流讓年輕人可以四處求學,看起來好像比台灣的年輕人出國要容易的多了。續集比第一集還要好看,是罕見的續集可以比第一集還要深刻的例子。
接下來要看甚麼電影才好呢?希望能趕快找到新的目標!
2010年3月22日 星期一
最近看電影
在Basel的小小圖書館雖然館藏不多,不過搜尋一下竟然一些電影書上經典的電影都真的有耶。另外也看了一些紀錄片,借紀錄片有很大的動機是:免費啦!
於是最近看了費里尼(Federico Fellini)的"八又二分之一"跟"女人之城",迪西嘉(Vittorio De Sica)的"單車失竊記",還有Martin Scorsese拍的紀錄片"No Direction Home"(講60~70年代的Bob Dylan)。還有其他一些莫名奇妙的電影(其實"女人之城"也是蠻莫名奇妙的)就不特別記了。
去年美國有一部同名音樂劇翻拍的電影"Nine",劇情還蠻特別的,講一個遇到瓶頸的導演面對自己潛藏心底的情結的故事,後來才知道這個音樂劇是由另一部電影翻拍過來的,這部電影就是比"九"小0.5的"八又二分之一"。原作是費里尼1963年拍成的,片長兩個多小時,不過內容比現在同樣兩個小時的Nine豐富也大膽許多。我覺得反而現代的電影不一定敢這樣直率地拍想像的畫面,其中幻想情結跟真實事件彼此失去了界線,那亂慌慌的心意跟互相衝擊的情境,讓人看得好著迷。
不過費里尼的另一部"女人之城"就讓人看得很痛苦了。一個平凡的男人意外的闖入一連串性別跟性的大鬧劇裡,像被大車輪一樣輾過,整部片都是從極端到另一個極端的狂想,片長也是兩個多小時。我邊看邊想:這個導演當年到底是有多紅呀?有人願意出資給他拍這樣亂七八糟的電影!還是那個時候的思想開放,什麼題材都可以拍,還可以拍這麼長?
"單車失竊記"是義大利1948年的電影,寫實主義的經典片。也許是時代改變了,我看這部電影看得很生氣,雖然理智上知道整個故事是很可悲的啦,窮人在現實的環境裡人性就會變脆弱啦,可是還是覺得這個男主角也未免太無能了吧!?電影裡沒有對他堅強果絕的太太多做描述,我認為如果換成她當主角,被偷的腳踏車一定很快就找回來了啦!!
"No Direction Home"一開始就採用Bob Dylan的訪談,他認為自己出身於一個中產階級家庭卻一直沒有對該階級的歸屬感,以至於他覺得自己終其一生都在尋根,找一個真正屬於自己的方向。這段話讓我很感慨,對自己的出身沒有認同感,對他的家人而言不是一種否定嗎?
Bob Dylan的才華跟傳奇的經歷,很值得用紀錄片的方式記下來。這部紀錄片把那個時候的社會事件跟音樂脈絡很清楚地連起來,澎湃洶湧的年代氣氛變得令人嚮往。可是像他那樣桀傲不馴的態度,帶了一把吉他就出去走唱,上大學書也不好好唸,要是是我的小孩我不知道會多抓狂啊?
得趁著今年圖書証還沒有到期的時候,趕快再多找些電影來看!!
2009年9月3日 星期四
入戲太深

前幾天,我們終於看到押井守2008的動畫新作「The Sky Crawlers」:
(可以按youtube右下角的HQ鍵,畫質會更清晰)
這個動畫當然也是蠻好看的啦!畫得有夠漂亮的。(不過我還是比較喜歡攻殼機動隊。)看上面的動畫版主題曲就知道,這部電影裡有很多空中對戰的鏡頭啦。看完以後serious一直喃喃自語:「嗯,好看,這個好看。」
當天晚上就又發生了這樣的事:

(模擬爆炸聲連續大概兩分鐘多,這場戰役還頗長的...)
哼,我承認我做過最騷包的夢劇情再緊張,我也不曾"嘩"地叫出來。還是我比較優雅。
2009年7月3日 星期五
Art Basel
--
以上是亂亂講,實情是kuku在這邊已經聽過這個名震天下的展覽兩年了,但是因為票價很貴,小氣心態總是沒下決心去看,所以這次奶瓶交的票就這樣名正言順地落入我手裡啦(奸笑)。
--
去看過以後,才瞭解Art Basel是怎麼回事。如果想要看近代藝術跟當代藝術的趨勢的話,或是像我一樣只是想要知道大概是什麼,那來逛Art Basel絕對是事半功倍。這個展覽是向全世界頂尖的藝廊邀展,每個藝廊無不把店裡最具代表性的作品運過來展示,順便在這裡找尋買家。總共參加展覽的藝廊約有三百多家,世貿展覽中心內有兩層樓加上一個大倉房的空間做裝置藝術展示,另外在市立電影院有藝術電影放映,同時還有一個設計展展場、並且在另一個展場辦了一個瑞士藝術競賽。真的是一個很大的活動。
第一層的藝廊展區,大概可以瞭解現在藝術市場上最搶手的作品是哪些︰畢卡索、席勒、克林姆、波拉克...,有平面也有立體的作品。第二層則比較前衛,有攝影、跟非具象的創作。有些藝廊會配合收藏風格做展場的設計,這也是好看的部份。畫通常都不會標價錢啦,偶爾一兩幅有標明的,那個數目後面的零是數不清的阿~~
其實逛藝廊展跟逛美術館還是不一樣。美術館收藏的往往都是藝術評論家確定已經很有重要性的作品、藝廊的話就是有投資的考量,畫作都是商品,有的時候真懷疑一些很前衛的作品真的有那個價值嗎?
在這邊也見識到很多收藏家的風采,擦身而過都聽到錢的聲音呀。穿高級西裝的先生、戴鳳飛飛才會戴的帽子的太太,喝著會場內一杯要價14法郎的香檳、一邊評論銷售員小心翼翼端出來的一幅又一幅的商品,世界上真的有「收藏家」這樣的人存在呢。對收藏家來說,搭一趟飛機就可以買到世界各地的商品,是很划算吧!
會場內也有像我一樣的普通人,在板凳上喝礦泉水吃三明治。賣畫的工作人員也是在吃便當,還兩個人分一個。瑞士的物價貴,沒辦法。
Art Basel為了引起媒體的注目,都會廣邀知名人士來參加。今年Brad Pitt也有來。反正走很商業化的高檔路線啦。
晚上有門票就可以免費看藝術電影。但是我去看電影的時候遇到了討厭的事情。我到電影院的時候櫃台貼了一張"票以售罄"的告示,如果要看只能等開演以後有人沒到才能入場,現場已經一群跟我一樣愁眉苦臉想要碰碰運氣的人。這時有穿高級西裝的人出現了,他走到櫃台秀了一下VIP卡,跟櫃員說:「我剛剛跟你們老闆講過,他說我直接來櫃台拿票...我要12張。」然後他真的就拿了一串票離開了。
特權真的是很惹人厭啊!可這個世界真的就有運行這種遊戲規則的時空呢。
所以這個展的確是很值得看,不過逛完這個展覺得自己好像跟這個展有點格格不入,也分外想念美術館的美好。不過就把它當成是對這個社會另一個階層的觀察機會吧。
2009年5月12日 星期二
群
可是看完以後覺得很好看耶,故事很不一樣。同樣想像龐大又漫無邊際的創作,不知道從前有哪些、將來又有幾部呢?
忽然想到,也許"新世紀福音戰士"可以跟它拼一拼吧!
2009年4月5日 星期日
朗香教堂

法國的鐵路網對於像Ronchamp這樣的小鎮一直不太眷顧。雖然離Basel很近,如果要搭公共交通工具的話接駁卻非常不方便。班次少,轉乘多,到了小鎮還有得走。很拼地轉車到了那邊,可能待不到兩個小時就要準備回返,因為車班就是這麼少! 這就是想要去看這個教堂很久了,卻每個週末都下不了決心的原因。但是,我們的困境有了轉機!!
Lata跟Bob辦了瑞士租車卡~~~\ ^o^/ ~~~後來三月有一週我們就搭便車一起去啦!在法國坐自用小客車這還是第一次,車子可以開很快其實挺舒服的。跟搭火車最大的不同是會穿過小鎮的中心地帶,一路看過去蠻有趣的。有的房子又破又舊,法國鄉下地方好像窮人很多?而每個區域的透天厝風格也不一樣,很多可看的。
快要到郎香小鎮的時候,遠遠就看到山丘上的小教堂了,棕紅色的樹林裡白白的很醒目。到了教堂園區門口,發現要買票才能進入,而且票價還蠻貴的,成人票要八歐。進了園區以後,發現裡面的遊客怎麼都是東方人?幾個日本人先是照相、後來就在草丘上坐下來畫起了素描。後來進去教堂的內部,又有一個東方面孔也在畫素描。大概對建築有興趣、或是念建築的都會來朝聖一下吧!

其實每個立面都很有趣,我覺得有一面看起來就好像媽媽牽小孩很開心的笑著。
後來都是洞洞的這一面,從室內看才知道都是花窗。他的花窗也很不一樣,像塗鴉一樣,在牆上隨意分佈。可惜室內規定不能照相。
平常都會設計成張牙舞爪的排水口,在這裡簡化成了一個像豬鼻子的東西。

其實這個教堂抬頭看天花板的空間曲線、低頭看地板不同材質的配置、空間的區隔、每個小隔間的設計,都很像獨立的作品。整個配合在一起真是個巨大的藝術品。可是室內很冷,而且非常幽暗,坐久了會打冷顫。

附記一下好久以前去巴黎找TYC時順便看的兩個建築物︰一個是龐畢度中心,建築師是Renzo Piano;另一個是人類學的博物館Musee' du quai Branly,只為看它的外牆,設計師是Patrick Blanc。


靠近的時候可以感覺水氣很重,靠近牆面會涼涼的、鄰近的地面也很潮濕。
好看的建築物真的讓人打從心底感到舒服,光看外觀就已經對裡面產生很多遐想,真的置身其中的時候又驚喜連連。建築物真的可以對居住的人產生很大的作用,我覺得"大隱隱於市"還真的需要一點修為,因為現在百分之百覺得住在一個很酷的房子裡面很棒!
2009年2月13日 星期五
呃!日劇!

我還一直跟serious講這個演自閉症的小男孩一定是真的自閉症!因為實在是演的太真實了。後來查了發現不是啦,人家是很棒的童星啦!(厚~我以後老了一定是那種會追著鄉土劇反派角色直追猛打的老太太......)
這個日劇可不是專門要打苦情牌賺熱淚的,我覺得它很實在的反映出面對遺傳疾病時的心理準備、還有現在能做的應對方案。特殊的孩子發展狀況會一直改變,該對特殊的孩子有所付出的不僅僅是家庭,整個社會也該試著去握他們的手,不然遇上了這些家庭心力竭盡的一天,這些孩子會無所依靠。有個天真的想法,如果社會的資源可以分工,每個不同的對象扶持這些病童一天,那即使孩子的原生家庭老死,這個孩子也可以一天一天的過下去。特殊的小孩子需要更多關心跟打從心底的接受,這些心態都是可以付出心力的人該培養的。
劇情好看,不過裡面的演員除了演媽媽跟小孩的以外,似乎都不是很賞心悅目。可能是筱原涼子的片酬太高了吧>.<。(尤其是那個爸爸喔演得之差的,實在是很想把他抓去上演技訓練班。不過牽牛花教室的老師演的真好!) 雖說這部片好看嘛,卻也提不起興致再看一遍。好像把這些體力去找些相關的書來看還比較有動力。會一看再看的,好像還是輕鬆有趣的影片耶~
(來了來了,這個就會讓人一看再看囉!---2006年的「不能結婚的男人」)

戲裡的每一個人都很有趣。從第一集一口咬定「男主角一定是個怪人」到最後一集「他果然有夠怪的啦!」的同時,卻也好像越來越能瞭解他的想法了。
喜歡女配角穿著涼鞋去蹓狗的畫面,也喜歡女主角臉色微變眼光一殺的表情,超級有趣。每一話的標題也都下得好哇!
後來查了查日劇的討論區,發現日劇的主題還真是多,什麼千奇百怪的主題都有人在拍。希望台灣的連續劇or偶像劇也可以趕快發展更多元化!~
受歡迎的日劇有時候還真的受歡迎到神奇的境界。2005年的時候交響情人夢超級紅,那時候台灣還沒有正式播,都要從網路上一集一集跟著日本的進度看,有一天我在捷運站的月台等車,有兩個高中生排在我後面,這時甲忽然對乙說:「那S樂團成立了嗎?」排在前面的我心下一驚+耳朵頓時長大三倍,這個「S樂團」簡直就像某種密碼一樣,馬上就讓我對後面兩個揹著不知道是吉他還是貝斯的小痞子產生了同盟感,原來像電車男裡面茶室相會的劇情在真實生活中可不是不可能發生呢!
(另外附上最近查到的好食譜網站一枚:http://www.babyhome.com.tw/note.php?mid=1576,自己紀錄之餘也跟大家分享啦!)
2008年11月2日 星期日
Die Welle (The Wave)

其實由德國人拍這個"集體意識"、"寡頭政治"的主題不免有點敏感。在德國上語文課的時候,接觸到的德國人談到二次大戰的國家社會主義時,大多都是"那個年代犯的錯"來帶過去,似乎已經很遠,又怎麼可能再重蹈覆轍?
我以為大多數的德國人都是這樣想的:那是那個年代會發生的事,跟我們現在沒有關聯了。與其討論納粹帶給德國的傷害,不如多花些心力研究東西德合併後仍然存在的差異。
但是這部電影卻講出其實還是有一部分的德國人是很警覺的,只是相隔四十年後才有人有勇氣來碰觸這個主題。這部電影的情節,按照德國人的情緒跟理智線延續發展,顯得很理所當然。集體意識的形成、排他性出現、自由跟紀律互相模糊...在年輕人之間國家社會主義很容易便建立起來。年輕人似乎對這樣的不自由很享受,不知不覺就被操縱。德國電影的結局跟美國小說不一樣。加入了現代的家庭關係、還有現代的同儕互動方式、大多數的年輕人沒有自我價值認定...所以導向了一個更壯觀的結果。
(題外話,我覺得德國近代的戲劇作品似乎都很精彩,張力非常大。前年來台灣演出"玩偶之家"的劇團,不只是舞台設計讚、故事也有所改編,非常好看。真希望自己趕快能看懂!!)
不過查wiki顯示,據說這場源自美國的政治教學實驗壓根沒有發生過。有人認為是這個歷史老師自己的推想(幻想?),所以被歸為文學作品...不過心理學界當初對這本書的內容相當震驚就是了。
好看,希望大家有機會都能看到!
2008年10月30日 星期四
An Inconvenient Truth
(這個預告片我覺得剪得挺差的,把紀錄片搞得跟蝙蝠俠的節奏沒兩樣。配樂實在是太亂來了。)
不論高爾是不是在這部紀錄片的推波助瀾之下,而拿到了2007年的諾貝爾和平獎,不過他真的是很有魅力的演說家。也許是因為有個這樣的公眾人物,才集聚了各個領域的專家,為他提供相關的研究資料;也幸好有他的能力,才能把眾多的資訊彙整成一場概念完整的演講。也幸好有他的地位,才可以讓全球暖化的演講可以像巴非特的演說一樣在各個地方不停上演。這部電影的感染力讓我幾乎就要相信,改善全球暖化就像少喝一杯飲料一樣簡單。(片尾字幕說︰要求你的電力供應商提供綠色能源,如果他們沒有就問他們為什麼不提供......但是其實在瑞士綠色能源的價格是一般電力的三倍以上啊!<--就是看到這裡有種「何不食肉糜」的感覺,所以清醒了點。)
高爾說:「我只是想要呼籲,對於氣候改變的警訊,我們必須要意識到而且有所回應。」這個訴求很基本也很實際。畢竟有許多國家的生活型態禁不起快速大幅的變動,可以要求的是新的想法,有勇氣的實踐,即使改善得既小且慢。
對於環保的問題,的確是每個人多注意一點集合起來的效益就很大。雖然還是買不起綠色能源,不過我會盡可能過節約的生活的。節約生活力量大!Ya!
2008年8月5日 星期二
蒙特羅爵士音樂節
這個音樂會持續兩週,每晚都會有兩個在不同音樂廳的主要節目和許多週邊小表演,最理想的狀況就是在這裡住上兩個星期,天天聽音樂聽到爽啦!但現實是,一來我沒有這麼多假可放,二來每場是站票已經要價75至160瑞士法郎不等,要坐下來的話對我們來講更是天價啦!所以kuku和我只好非常謹慎的選擇了。本來的預算是聽一場就好了,可以當日來回不用住宿,忍痛割愛了許多場,選到後來,還剩下兩場,就衝著這兩個人的名字:
Richard Galliano(這個人之前kuku的Tango文中有提到)和Gilberto Gil 而且這兩場剛好是在星期五、六日連續兩個晚上,不用翹班就可以去聽,也不用來回奔波,於是就決定衝這一趟啦!
本來以為一場音樂會就一個主角或主團,一個多小時就會結束,其實不然,每場都有三個以上的團體表演,至少三個小時以上,我們找選場次時,只有注意到我們認得出來的名人,沒注意到其實節目表上的確是列了落落長的表演名單,這實在是值回票價啊!
由於我們買的是站票,所以很認份地在可以入場前的一個小時就在門口排隊,於是都可以搶到很好的位置(不過還要再等一個小時才會開始)。我們選的兩場,是本屆主題之一,巴西之夜(一共三晚)的其中兩場,處處可見巴西國旗或是身穿足球球衣的人,好像又來到了足球比賽一樣。
拜youtube之賜,幾乎當晚所以樂團都可以找到,就放幾個有聽到的曲目連結。
但第一天開場的那個團太小咖了,網路上找不到,他們表演時間也只有半個小時,超時了還有主持人上台假裝R&B的合音來提醒他們該下台了,一想起那個主唱唱很渾然忘我時,突然聽到有人在背景音樂中隨著節奏"嘿~唷!~唷!"的那個莫名其妙的表情,就覺得很好笑。
第二團,其實是以三個獨立手風琴歌手為主,分別主唱或合唱,在youtube上分別找他們得短片時,意外發現了一個紀錄片的預告,這個晚上很多樂手都有出現在這電影裡,應該是要拍成巴西版的「樂士浮生錄」(Buena vista social club)吧!
第三團,就是頂頂有名(對我們來說啦)的Richard Galliano,他之前就有來Basel表演過兩次,但一次因為我們回台灣,一次去英國參加婚禮,所以都錯過了!他就不唱歌了,完全以精湛的Bandaneon技巧征服聽眾。
以下的影片就是當天和他一起演出的團體和有出現的曲目。
第二晚,第一位是個活力女主唱,邊唱還會邊唱啤酒
第二個表演者一出場,我和kuku第一印象都是"哇~她拉皮拉得好兇啊",但全場巴西人一片大瘋狂,經過旁邊的巴西阿婆解釋,她可是六七零年代巴西當紅歌手,可以媲美瑪丹娜呢!我們真是有眼不識泰山~這大概是她最近的MV吧
第三個更屌了,也是我們衝著來看的Gilberto Gel,這個老背背還是現任的巴西文化部長呢!連今年音樂節的"大會主打星"Quency Jones (今年最大的表演是為他慶祝七十五歲生日)都坐到舞台旁邊觀看。巴西瑪丹娜也偷偷跑到台下來看,不過不少前排的師奶們注意到她,還不時地跟她打招呼呢
雖然我和kuku搶到站票最前面,但還不是最貼近舞台,因為舞台前兩公尺的地板還坐了一排工作人員,保持安全距離。但最後四五首歌時,所有工作人員突然手牽手站起來,kuku和我都還滿頭問號時,身旁一位巴西阿婆因為中場休息時kuku有用一點法文和她攀談攀出點情感,就在工作人員瞬間分縮成兩個小圈圈,保護著前面兩位操作攝影機的人員,巴西阿婆早就偷聽到他們要幹嘛,說時遲,那時快,抓著kuku的手,kuku抓著我的手,我們就這樣往前衝衝衝到舞台下方!這真是太爽了!看了這麼多表演,總是買最便宜的票的我們,還沒這麼近距離看過表演者呢!
在當天後台有人把最後安可謝幕片段錄了下來,如果大家非常仔細看,可以在9分27~30秒左右,看到kuku的臉出現在最右下方喔!不過serious我那時已經守不住前線,被一群巴西師奶們擠到第三排去了吧!如果看不到kuku,在右下方穿著桃紅色衣服很有動感一直拿著扇子扇啊扇的人,就是拉我們到最前排的巴西阿婆啦~
還有一個當天後台的片段
這個安可一鬧完,已經深夜一點半,我們也錯過了最晚一班夜車回Basel,雖然有不少night club配合音樂節開通宵,但這些夜店太吵了,我們也沒體力再hi下去,最後只有呆在主館的大廳沙發上發昏,四點主館也要關門了,我們只好到車站的侯車室,像流浪漢席地而睡,等待第一班火車的到來。
附記:
youtube真是好物,不小心有看到不錯的表演片段
Galliano不知道吹的是什麼樂器,不過這首曲子是我最喜歡的電影之一Il Postino的主題曲喔!看左上角,"3SAT"是瑞士的電視台呢
2008年6月7日 星期六
Euro2008開戰啦!!

四年一度的歐洲盃(這是足球界僅次於世界盃的熱門賽事,2006世界盃最後四強通通都是歐洲球隊喔!!)今年由瑞士跟奧地利合辦,我們正好遇上這個歐洲的足球盛事啊!!這對怪異的小兄弟就是這次比賽的吉祥物,我個人是覺得沒有很可愛啦!而且euro2008最主要的宣傳影片就是這對小兄弟的動畫,感覺也不是很帶勁。
以下這個比較帶勁啦!
這個咧,是瑞士的euro2008主題曲,配上電視台做的鼓舞民心廣告,感覺就很high啦!畫面裡面有瑞士四個球場城市的影像,仔細看可以看到Basel的超級老電車跟瘋狂Tinguely噴泉喔!!(奧地利也選了自己的主題曲,不過就更遜一點。)雖然歐洲足總也作了一首euro2008的國際主題曲,不過也是缺乏特色(是電子舞曲),聽起來還是這首瑞士的主題曲最有念力:
"Oh~~~~~~~~Chum bring en hei, chum bring en hei!"
(標準德文是Komm, bring ihn heim,就是"來吧!得分吧!!"前面的OH~~要拉的很長很長,集氣用。)
根據我們的調查,這首由瑞士本土歌手創作的歌在2006世界盃就在用啦!(請大家點這裡,因為這段影像不能箝入了。) 這首歌當時在德語系的國家內都非常的紅。哎呀呀,看來瑞士這兩年內歌曲是沒有什麼新的創意,不過影像都很棒呢!
歐洲盃總共有八個球場,正好Basel是在瑞士的四個球場之一,而且Basel是瑞士國家隊的主場。Basel也是瑞士球賽最多的球場,兩場八強賽跟一場四強賽都在這裡(冠軍賽在奧地利。其他的城市如伯恩 日內瓦 蘇黎世,都只有預賽三場而已喔!!)
昨天下午,街頭就已經湧現了來自各地的車潮,車站前有不少提著大包行李的球迷,街道兩邊停了不少來自外地的車牌的汽車,萊茵河畔也出現了罕見的遊覽車。Basel這個小城,可能人口密度頓時上升兩倍有餘吧~~
好吧,還是附上uefa選的沒勁主題曲MV吧!
從去年就可以看見歐洲盃倒數計時的大型看板,現在只剩下八個小時就要開幕戰啦!!
2008年3月12日 星期三
Basel表演觀賞心得(2)
這次演奏會的曲目是巴哈無伴奏大提琴組曲其中幾段。觀眾有些很沒素養,拿起數位相機就錄影錄音起來了,我不禁懷疑有些觀眾可能不是原本的古典音樂消費人口。上半場的表演不知道為什麼速度狂飆,下半場才比較正常。安可曲則是比較像實驗性質的音樂,這個倒是挺有趣的。整場感覺不甚滿意,但是周圍的觀眾都瘋狂鼓掌,還standing ovation咧!有這麼讚嗎?

2008/1月底,有一個印度歌舞團來basel表演,叫「The Bollywood Show」。印度Bollywood平行於美國好萊塢的電影工業,有自己的特色也發展得很旺盛。印度舞蹈華麗的風格對我而言是很新奇的一件事,而他們的音樂的旋律對我來說也很陌生,所以我們超興奮的買了票,正好來玩的師妹也被我們拖去看。果真,不負我們期望的華麗程度跟豐富的音樂,讓我覺得很值回票價。故事很芭樂(有點像台灣的八點檔連續劇)是印度影像一貫的特色。舞蹈的部份很不同於西方的舞蹈,除了印象中的像藤蔓繚繞的小動作外,印度的舞蹈裡女性的舞並不忌諱打開雙胯或是虎背熊腰的感覺的動作,男性的舞蹈則是大放粗曠風味但是會穿插一些點頭擺臀裝可愛,兩性搭配起來很歡愉、可是又有點老套的味道,並不瘋狂。很奇妙的感受。

2008/3我們在Lydia的推薦下,去看了瑞士的表演團體Mummenschanz。這個表演團體是真正來自於瑞士,有三十多年悠久的歷史,因為曾經在百老匯長期表演所以我誤以為他是來自美國,這可真是個誤會!
這個團體就很妙啦,他們有獨門密技所以可以躲在大大的東西裡表演(舉例︰一個饅頭跟一根油條打架),還有很多技巧看起來都很神密、神奇。這個表演真的很有趣,沒有語言只有肢體,非常有創意、非常特別。我跟serious都不時被逗得哈哈大笑。後來看他們的介紹,原來他們努力鑽研的表演技術讓他們成為"面具表演"領域裡面重要的人物。更驚人的是謝幕時,原來全團竟然只有四個演員,然後他們拿下面罩,竟然都是六十歲以上的"老"人!(但是他們的肢體表演可是一點也不老,完全就是靈活得很!)
這幾場表演觀看下來,我得到一個結論︰瑞士觀眾很愛鼓掌打拍子。不知道是不是歐洲都這樣,像維也納新年音樂會那樣台上台下同樂的打拍子。不過我想瑞士觀眾是拍過頭了。甚至不是音樂性質的表演,有的時候只是表演者某些動作重複了兩三次,似乎可以預期某種節奏,瑞士觀眾就打起拍子來了。我覺得其實這對表演進行來說,不論對觀者或是表演者,有的時候是嚴重的干擾耶!
另外就是Basel觀賞藝術表演的人口雖多但是口味保守(印度歌舞的滿座率不到七成),另外就是如果賣票的話一定是最貴的先賣完。感覺是一群富有又保守的人呢!
另外我們也湊了熱鬧逛了Basel的一些展覽,雖然Basel最著名的就是展覽功能,但是我們逛得並不多,心得報告也不多。畢竟最有名的珠寶鐘錶展,kuku跟serious可能會逛得霧煞煞而有浪費之虞。不過將來還是會去見識一下。展覽的心得就請大家拭目以待吧。
Basel表演觀賞心得(1)
剛到Basel時在五月就碰上的他們的爵士音樂節。我們湊了熱鬧買了一張吉他三重奏(西班牙吉他演奏家Gerardo Núñez、低音大提琴、鼓)的票,這個吉他演奏風格融入了大量的佛朗明哥音樂,有點苦澀節奏很快,其實現在回想起來很模糊了,不過記得那時感覺真的很棒。Double bass有很多我以前沒看過的技巧,所以音色有很多變化,我覺得很有趣。

2007/8我們去聽了Gidon Kremer跟他帶領的Kremerata Baltica(就是波羅的海弦樂團)表演的「八季」,表演的內容跟2000年出版的這張CD是一樣的,相當的讚!最訝異的是他們真的將全部的樂章都演奏了,超級過癮的呀!(這張CD很棒,強力勸敗)
在十月的時候,因為Lydia的公司有特別包票團,所以我就跟了一張太陽馬戲團的表演。我抱著非常大的期待去看這場表演,因為以前在公視的節目裡播放的此團的表演都非常的棒,不光是異能者,更厲害的是他們開創了劇場可以操弄的光影元素,跟與眾不同的音樂感受,為馬戲團表演做了新的定義。
但是,這場表演卻讓我大大大大的失望了。也許是當代異能者缺乏,最糟糕的是缺乏新的idea,其次是他們想要融入拉丁音樂的元素,可是卻沒啥創意,就連舞台設計都很乏味,最機車的是還有一個表演者的台詞是︰「哇,幸好這一切是一場夢,不然真是太詭異了!」聽的我很想拍拍他的肩膀,跟他說︰「其實我覺得還好ㄝ沒有多詭異啊,先生你小看夢的爆發力了,不然就是其實你的夢都蠻遜的。」
這場表演,應該改名為「太陽歌舞團」,而不再是馬戲團啦!
十一月的時候,也是因為Lydia而有機會看茶花女的表演。這之前已有專文論述,不再重複。
後來因為覺得一定是因為在歐洲這個古典音樂的殿堂,表演的人一定不敢隨便演出,所以我們都很有信心的大膽買票。於是沈寂了兩個月之後,我們發現新的節目單裡面有朗朗、李雲迪、馬友友的表演,馬上決定要去聽馬友友。但是在朗朗跟李雲迪之間我猶豫了一下,這時serious說︰「我怕我看到朗朗的表情會笑到停不下來。」所以我們就買了李雲迪的票。
12月的時候,我們去聽理論上是李雲迪的表演。那天晚上因為我們已經期待很久,所以比較早到,而且還特別買了節目單(不然平常是不買的)。我們到椅子上坐定位,拿起節目單翻呀翻。整篇都是德文,看不懂是當然,不過應該不至於連張李雲迪的照片都沒有吧!(指揮的照片就很大張,而且這指揮長得很帥)仔細看內容,曲目是對啦,可是越看越毛,真的連個"Li"或是"Yun-di"的字樣都沒看到。我說︰「欸你看我們是不是來錯天了阿?」可是票上是寫這個日期沒錯阿,工作人員也查過票了。「還是這裡有兩個廳?」可是這裡明明就只有一個廳。我說我去問一下櫃台好了。結果櫃台工作人員跟我們說︰「李雲迪緊急取消了所有歐洲的演出。」
所以,那天是一個緊急代打的俄國鋼琴家表演了普羅高菲夫的鋼琴協奏曲。覺得俄國的音樂家感覺都好像鬼才喔。演奏當然還是很有水準啦,不過像鄉民一樣愛看大明星的心態就沒被滿足到了。
2008年3月2日 星期日
危險心靈

但是其實我的國中還算是好的啦,至少沒有借課。借課是高三以後才遇到的事,但是我也沒有想過這樣對不對。我的國中生活,體育音樂都沒少過,我好像都一直傻傻的也很快樂。我的國中同學,雖然都是出言不遜時時打成一團的那種,但是不邪惡。國中滿坑滿谷的妙聞是後來同學會最好笑的話題。現在的大家,都兢兢業業的認真生活著。我的老師雖然打的兇,但是他不像戲裡的變態老師只要成績,他對生活常規的出軌更嚴厲。我們都記得一個夏天中午全班罰站在操場上好幾個小時,只為了一顆不知道到哪裡去沒有被歸還的排球,那個陽光現在想來還是讓人睜不開眼睛。
(父母親遲來的陪伴。)
經過升學主義的考驗,我們都完好無恙的存活下來,知道成績不過是成績,重要的是為人的性格跟道理。國中的人際關係,也許是比升學主義更嚴苛的考驗。我仔細想想,也有一些同學在國中畢業後,努力的要切斷跟國中同學的聯繫,要割除這部份的記憶。
我也許無心地起過什麼鬨,傷害了什麼人?
但是我回不去了。
我對他的信任還會不會存在?
雖然這個連續劇從劇中到劇尾,都一直引起我不同的思考。隨著劇情發展,就好像是一首瘋狂的歌曲,旋律扭曲節奏激烈混亂,但是結尾卻莫名的輕盈。劇本丟出了很多問題,質問著整個社會,但是不知道為什麼隨著劇情越慷慨激昂、卻逐漸失去了力量?雖然我很希望這齣戲可以以原本深刻的觀察來為教育改革做一些推論,但是終究沒有。我想,是這個議題太大太大,而教育,真的是一條很長很廣的路。只能在嚐試的過程中,發現新的問題,再修正。
教育的方式,可以很複雜;但是教育的本意,也許很簡單。我希望自己如果變成父母了,能夠不要隨著大眾起舞而能相信自己的這個想法,就是互相信任就好了。
2007年12月16日 星期日
宅男。腐女。之四

這是花了三天拼完的經典朝聖主題------新世紀福音戰士。
當初serious說這是他看過最慘的動畫,還要我作好心理準備再開始看。我已經被押井守嚇過很多次了,所以我很有自信的說:沒有問題的,I'm ready!
看完以後因為受到太大的震憾(其實是又被嚇呆了),所以查詢了這部動畫的誕生的時代背景,跟劇情討論。必須要下一個嚴肅的結論:“御宅族“的發生並不像我之前所想的這麼歡樂,因為新世紀福音戰士(接下來簡稱EVA)是第一個想要讓御宅族正名化的動畫,也許讓更多人感受了御宅的境界,但是也反映出御宅族的悲情本質(跟某些心境?)。
新世紀福音戰士的英文片名是Neon Genesis Evagelion,就字面翻譯是"新""誕生""福音"。本片裡面,每一個被選出的小孩子都駕駛一個evagelion(EVA),而這個EVA呢,是一種人造的人,它有自己的靈魂,是從"某個地方"汲取而製造出來的。EVA研發的目的是要去跟敵人作戰。
敵人是誰?從哪裡來?
這些小孩為誰而戰?為何而戰?
下命令的人又是為何而戰?終極的目的都是相同的嗎?
要搞清楚這些東西,看卡通真的要很專心看,要重複的唸對白,不然難以記憶。其實再怎麼用力看,還是得要蒐集資料互相討論,不然了解有限......我真的對御宅族肅然起敬,這些東西要搞清楚真的很不容易。為了要讓東西變得很酷,裡面有德文英文參雜,引用宗教的圖騰跟術語來搗亂,再加上裡面一大堆人物的心境獨白,都很費解。
我只能說,這動畫真是太大膽了。
不光是文字的邏輯費解,它還大量運用鬼打牆式的畫面巡環,或是死寂的單一畫面,以及日本動畫素有盛名的強烈閃光,就是為了要引起觀者的強烈不安。看得我都覺得快要跟主角一起發瘋了。最恐怖的還是心境分析自我尋找的橋段吧,那種像是拿冰鑽一直敲自己大腿的自我尋找過程,痛苦已經超越了悲哀。
還有毫不避諱的血腥暴力。這個卡通絕對兒童不宜!(但是聽說首播是在兒童卡通的時段 ^ ^||)
還有描述性的誘惑,但是後來又把它擴大意義,延伸成一種天人合一沒有人我之分的境界。
他也有引人去思考,武力發展到極致到底世界會走向哪裡?真正的敵人在哪裡?
被選中的都是從小失去愛的孩子,所以一聯串的各種的自省都是由此而來。好像心裡治療紀錄片啊!
後來kuku一度有種想要掀桌子的衝動,不要再跟我說教啦!你講的東西很簡單不要講的那麼難又一直重複啦!!我想要知道結局是什麼啦!!
最後導演很努力的要導向正面的意義,在電視版的結尾終於主角有了自我認同,但是故事沒有結局,據說是因為經費不夠,所以劇情無法交待完,導演先把覺得最重要的心理自我認同的部份做了總結。但是接下來導演感受到了廣大觀眾的不滿(甚至有恐嚇信說要殺了他因為他殺了這部動畫,不像我只是想掀桌子而已),所以又出了劇場版,跟電視版的劇情大致上有銜接,然後把整個故事發展到了一個終點,也可以說是另一個起點。
反正很悲哀啦!不過很好看,不愧是日本動漫經典。但是不敢推薦,因為怕大家看了心情不好。
那來說說有趣的部份好啦!
常聽到拿來描述"失控"的用詞“暴走“,就是從這部片來的唷!
還有形容人呈現自閉狀態的“AT field“,也是從這片來的!
還有keroro裡面一大堆原來都是在惡搞EVA呀!
(有趣的地方還真的不多 ^ ^|||......)
說說閒話,聽說美國已經把電影版的版權買走了,要改拍成真人電影。不過就我看預告片的感覺是,好像還是十二年前的動畫比較厲害耶!
宅男。腐女。之三
先把這一篇暌違已久的宅男腐女系列跟先前做個銜接。大家還記得上篇提到超精彩順便萌的涼宮春日TV ED完整版嗎?這個ED紅的程度不容小覷,因為有很多人才把它跟自己童年時的往昔經典放在一起惡搞!好,先來幫大家複習一下原版的!(其實是我自己實在是太愛這個動畫了...)
接下來,第一炮!!
涼宮春日<--->洛克人!!
這個洛克人(據serious表示)是小學三四年級時的經典。那時候任天堂的遊戲特色就是如此,嘴巴哇哇哇的但是沒有聲音,人物不能重疊,而且只有左右邊沒有前後的深度。配上音樂真的是太可愛了啊!
第二炮!
涼宮春日<--->新世紀福音戰士!!
難得可以找到關節這個多的公仔,動作真的可以完全copy耶!雖然戰士們是O型腿,跳起來也是很帶勁的!
2007年11月23日 星期五
La Traviata
心裡面滿腹問號怎麼歌劇裡會有只跳舞不唱歌的人呢?後來看了才知道這齣戲的演出方式是有特別改過的。雖然音樂都是現場的,樂團也是現場的,不過當一堆大合唱的時候,合唱團就站到邊邊去專心唱,只留舞者在場上跳舞走位製造氣氛。
演出場地是在蘇黎世室內運動場,像小巨蛋那樣,據說以前這裡是打hockey用的,不過改裝以後有很多熱門表演會在這裡舉行,因為觀眾席夠多四面八方坐滿滿可以到幾萬人。不過這麼大一個舞台我想是對舞台設計是一個很大的考驗。
這個團體把場地鋪滿了放大輸出的樂譜,在樂譜範圍內就是舞台。動線因為都是體育場的出入口沒有後台,所以可以清楚看到一群舞者集結在門口要進場了。這個方法在小型的劇場不是沒有人用過,而且通常是有點要打破觀眾跟表演者之間的界限,不過在這個超大型劇場表演裡也遇到就挺鮮的。舞台的佈置是簡化過的,都賦予了象徵的意義,而且盡量都用線圈來區隔空間,這樣四面八方的觀眾就不會被遮蔽。配上垂直方向的燈籠造成立體空間感,我是覺得挺美的啦。蠻佩服這個設計者的!
後來開演啦,彩排場果然是精彩!
音樂唱唱唱,忽然有人講話的聲音廣播出來。接下來十分鐘雜音不斷好像是在調整線路。舞者似乎對走位還不太熟,常常燈光一個cue點,結果spotlight打的地方沒有人在......遠遠的在陰暗處看到一個舞者還在狂奔,因為來不及跑到定位。或是spotlight的範圍內很詭異的只照到一條腿腳到膝蓋的部份,然後接下來的五分鐘內舞者很努力的要以極慢的速度往燈光內移動,不過還是會被看得一清二楚......
場地真是太大了阿!
不過導演也有解讀茶花女的新意,舞的畫面有很多會讓人有性的聯想。大概他覺得青樓女子的愛慾是不可能那麼純情的吧。真想知道義大利文的歌詞究竟在唱什麼。同一個檔期,在蘇黎世歌劇院也在上演茶花女,不過是屬於雕樑畫棟的傳統風格。其實原本我們以為要去看的是這個,直到拿到票才發現是另外一團。
不過現在會覺得歌劇好像可以先看看DVD,有字幕翻譯應該對歌詞會了解多一點。倒是查到不少關於茶花女首演時的稗官野史,會讓人捧腹大笑。有興趣的請點這裡。
(奇怪連結出不來,那就請大家動動手指頭吧!)
http://love.ek21.com/esay/LiveEsayShowDiaryDetail.php?Serial=116084&BeginSerial=4